海上知名书画家——高林，其斋名“南塘阁”，取材于南市区浦东塘桥，由中国画院著名画家韩敏先生，用“板桥体”题写，隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，错落有致，别有韵味！
高林自幼受海派文化的熏陶，睿智学艺、刻苦勤学，为海派领军人物吴湖帆、郑午昌的弟子，王青之、王端传人，承袭元人“四大家”和清代“四王”画风。山水、人物仕女、童子亦见其功力。其书法诸体兼备，枯湿浓淡透神韵。高林的学画氛围深得老上海文化底蕴之熏陶，这与他自幼喜欢涂鸦有关。在上世纪八十年初，他进入当时位于上海文庙的南市区艺术学校学习传统山水画，原南市区属于上海老城厢，海派书画的发祥地，传统文化积累深厚，集聚了一大批书画名流。南市区艺术学校教授颇多，如上海文史馆馆员王青之，上世纪三十年代上海美专毕业的朱一石，及谢开甲，郭鹰等。这批画家在画坛并非名声显赫，但古道热肠，教学极其认真，传统功力相当深厚。更重要的是当时艺术品市场并没有开放，书画家们都能静心投入于艺术创作与学习。五年对中国传统画的勤学苦练，为高林先生日后在艺术上的造诣奠定了坚实的根基，也为其日后画坛的腾飞插上了翅膀。
气韵，在传统中国画中是指神气与韵味的合一。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的目标。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。
高林最擅长以婴戏类内容入画，题材多取材于民间。作为一个土生土长的上海人，高林在上海老城厢的石库门里弄长大，在这特定的民俗文化环境熏陶下，不由自主将对童年的回忆融入了自
己绘画作品里，斗蟋蟀、下象棋、掏鸟窝、扑蝴蝶、溜小鸟、荷塘钓鱼……孩童热闹地喧闹着，欢快而不知疲倦。高林让不同时期的“婴戏童子”惟妙惟肖的展现在人们面前。画中的孩童生动活泼，稚趣可爱，服饰、造型来自于传统形象，充溢着浓郁的民间童趣，高林在人物的整体特征和笔墨结构的处理上，则有自己的独到处理，笔触流畅、轮廓清晰，多样变幻的笔法结构中充满着浪漫气息，飘逸的线条洋溢着生命的活力，他的画质朴而灵动，生动而富有情趣！除此之外，高林也喜欢画牧童放牧类传统题材。其所画牧牛图，构图有新意，造型古雅，用笔沉着，风格清新明快。
《松下问童子》 高林 作品
《嬉闹图》 高林 作品
山水和花鸟也是高林经常涉及的方面。他的山水画以清代“四王”为宗，探究传统画法，所作山水，古色苍然。“四王”之一的王石谷在《清晖画跋》中认为，画山水画应以“元人之笔墨，运宋人之丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”以中国绘画批评史角度而论，“只知古人而不知真山水”，缺乏创造性，有其历史局限性。但在世风浮躁，人们很难真正静下心来用心笔墨功夫之当下，他追随传统，深究古人传统笔墨的精神，仍有其现实意义。从这个角度来把握，高林的山水画，承载着更多的社会责任和历史脉络。高林的花鸟画所作虽不多，但其造型严谨，用色淡雅，风格端庄明丽，亦别具一格。
约有近十年的时间，高林在上海老城厢地区三牌楼路的“汲古斋”，被聘为画师，从事书画创作。汲古斋是一家知名的画廊，云集了一大批身怀绝技的书画家。它所处的位置，正是任伯年出道时摆地摊售画之处。在汲古斋，高林耳濡目染，和书画家相互借鉴，扩大了眼界，提高了画技。
“画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同”。高林的画传承了海派绘画融贯中西，且多元化发展的重要特点，他汲取民间绘画元素，色彩浓艳，题材贴近生活，造型受西画影响、又具有国画传统笔墨规则的新画法。可谓是气韵生动，又富有意趣。赏其画作既有一种精神的透析，又有一种生命的领悟。而今高林又在静心创作着，我们期待他的下一幅作品，能带给我们全新的视觉享受。