在崇尚当代艺术的现在，穿梭于江南古老乡镇间的陈二夫创作的一幅幅新作，令人耳目一新。江南题材的作品自陈逸飞的《双桥》后，其他画家的作品往往被当作附属，这是时下已形成的一种赏画的固定格式。当作品的样式和表现形式一旦和他人的作品相类似时，人们总是不甘心地努力寻找他们之间的相类性，然后再从中做出一个归类的选择。这其实是不公平的，但又是现实存在的一种模式，当所有的东西都格式化的时候，我们不仿来读一读陈二夫先生的画作，感受一下他那纯粹的个人风格。君不见太湖烟波浩渺，运河碧波涌动，水巷绿带涟漪，园内沧波渺然，水乡人临水而居，以水为生，风俗民情自然也离不开水的背景，陈先生春夏秋冬留连于江南的山水与庭园之间，与老农在田间为伴，与茶馆的闲客话家常，与夜宿湖中的船民为伍。这是陈二夫创作江南系列时的背景，为了画出真实的江南水乡人生，陈二夫经常在庭院老宅间探索着斑驳的色彩与历史痕迹，然后感动地画出此情、此物、此景。酣畅淋漓的油彩，东方神韵的沉醉，印象色彩的运用，神奇刀法的表达，构成了一幅幅美妙动人的作品，搅动人的心弦。涌动着神奇变化的深宅、古巷、树影、夕阳、晨芦、雪影顿时融化在无尽的艺术幻想中。曙色黄昏，澄明如镜；水上行舟，深宅老院；在宁静和含蓄中笼罩着一层理不清又道不尽的情绪，这就是陈二夫所追求的意象和如诗般的情境。陈二夫，江南南通人，幼承其父启蒙，始学中国画与书法。一九八九年毕业于苏州大学艺术学院，毕业后致力于江南水乡题材的油画家，这次特地将他对于江南水乡的根，以及其创作的经过和理念作一深层的剖析，让读者有惊艳之叹。陈二夫早期的作品极为写实，受印象派大师莫奈的影响，后期作品有了极大的改变，试图用印象的色彩来表达江南水乡的神韵，让人们能感受到自然生命形态的外在精神和内在神韵，传递给人一种精神，使人心灵深处泛起深深的感动。
幼时的陈二夫受到父亲和著名画家陈大羽先生的影响，学习书法与中国画，这也使他在之后的创作中自然而然地运用了中国画的技巧和意韵。他大学期间几乎每天下午都背着画夹四处取景，以至于课堂作业每天挑灯夜战。他当时的爱好极广，书法、水彩、粉画、中国画、木刻、印章、油画样样不舍放弃。为了创作，其间到过云南、西藏、新疆等很多地方。
八十年代，赵无极、陈其章等很多海外华人艺术家纷纷回国讲课，他有幸听到赵先生讲课并深受启发，后又陪陈其章先生探访古老的江南乡镇，从此被江南这块有着独特地理文化背景的地方吸引住了，埋头耕作二十载有余，创作出民居系列、桥系列、水系列、花卉、门窗、太湖等系列。
岁月让江南许多古镇失去了往日的繁华和风致，开始变得衰败萧疏，许多古宅经久失修、几近倒塌，屋顶布满了大小不等的孔洞，老墙斑驳，横梁弯曲，只有庭院里逐渐凋零的花还保持着一分迟暮的嫣红，在细雨微风中无言地挺立。陈二夫就此意境创作的《乌镇大院》作品获得一等奖，虽然没有以往的繁华喧闹，但是古镇的文化底蕴犹在，似乎生命的质感还在坚持着最后的顽强。
湖水泛绿，风雨过处荡起一圈圈细碎的涟漪，不时从远处飘来残存的芦苇花絮。“太湖美，美就美在太湖水”，太湖由很多大小岛屿组成，最具特色的东、西山更是隐藏着很多幢各式风格的明清建筑，江南细雨季节，留连于山脚古宅，给人以一缕湿漉漉的忧伤，感受着老宅深处的清冷，感受着生命的凋零与落败，一种哀婉、凄然、失落、惆怅的情感会漫上你的心头，不禁发出“寒舍残影，冷雨花魂，多少残宅相倚恨，一时回首背西风”的感慨。古镇老宅不再美丽，不再青春勃发，不再繁华昌盛，人说，屋旧了，生命留给它的大概只有怀旧、忏悔与叹息了。也有人说，经历了几个朝代的洗礼，凋零是它的终结。古宅虽生命终结，但它用凋零孕育了新的轮回，所以这时的生命状态是最动人的，使陈二夫像着了魔一般，爱上这些古宅、古桥、古巷，和它们朝夕相处，谈情说爱，忘却了它的凄凉，只记载它的神韵，传承下去，感动下去，直到有一天它全部消失。只有这样的情怀，才能让人完全沉浸在画面中，去感受尘封往事遗留的沉积之美，才能真正体悟生命的辉煌，才能将恒古不变的生命进行深刻的诗意的表达。门前有河，屋后有山，半亩地种瓜点豆，几棵树春来开花，这是们理想的家园，也是我们祖辈实实在在的生活空间。如今，家园依稀早已化作梦中的浮光掠影，年复一年，我们住在听不见雨水的地方，想象着云薄风暖的四月，晨草的气息和将一只初生的小鸡捧在手中的感触。那些残缺的青瓦白墙，流水绕过的地方，那些最后尚未消逝的家园，陈二夫的画带给你血脉中的记忆，挥不去的怀念。古城墙、古村落、古镇、古宅，小桥流水人家，夕阳西下，旧梦重温。一种回归家园的古老冲动，让漂泊已久的灵魂在其间寻求一种简单的抚慰，每一个古镇的清风明月之夜，恍然间顿悟前世令生。
以心感物，物与神游，一方水土造就一方之魂，读陈二夫先生的画，是在感受一份浓的化不开的江南情怀，更是在与一个热爱江南古文化的灵魂对话。