新加坡禅意抽象派画家陈澄，是我认识了四年之久的一个年轻藏派画家，一个痴迷于西藏红的藏派画家。
第一眼看到陈澄的藏派丹青。这是一个抽象画，你很难将其描述出来，很难用一个具象物体进行类比。陈澄的画禅在纯净自然，红在简单悠远，体现藏派丹青欢乐明快的红色基因。他的画看上去很现代，色彩显得十分鲜亮，而在这些色彩之下，却是中国传统绘画的墨色，这其中包含有陈澄对藏派丹青的深刻理解，用中国水墨来衬托其上的颇具现代性的亮色。因为缘，我更多的知道了他的一些艺术品性。更因为有缘我与他居然超越了梦境。有一天晚上，我梦见天上的云彩变成了陈澄画的旗子，非常整齐有序地飘落在我老家的山沟里，非常的震憾，就像夏天下雷雨时的雨旗，整个天空充满着陈澄画中的那些意境，我醒来后，与夫人讲，她也觉得很神奇，翻开他的画给夫人看，她说真的很像。我心生感动，就根据他的画，整理成了文字，用金海派的公众号做了个微文进行宣传。
再后来，我又知道了陈澄对于西藏文化的深刻认识。如西藏的天葬，是对大自然法则的赞同。他们认为人和自然是平等的，我们和动物也是，才会有当人去世之后，让秃鹰吃遗体，让灵魂上天。还有他们对神山，神湖的崇拜也可以表现出来。这些都让他在思考，当今社会大家在钢筋水泥房里面和自然的隔绝，造物者创造的自然，也代表着我们和本质的联系。但当人认为我们自己创造的高科技，现代化的环境是必然的，那我们人内心这种隔离的寂寞会越来越明显。所以他希望他的画能让观众看到自己心中对自然的渴望。让他们有些触动，然后开始询问自己。
陈澄的画题材虽然源自西藏，其意义则跨界，在新加坡，他借鉴了藏族唐卡、壁画的传统形式，又融入了汉族工笔重彩画的特点，再加上现代艺术的装饰风格，蓬勃的青春气息扑面而来。静下來看看他的画，想想我们周围的所有一切。你能被勾起一些对于人生的情绪，让自己沉醉其中。
陈澄的画集中了西藏红系列的作品，红在简单悠远，很鲜活的存在陈澄的脑海里。陈澄的画结合了青山绿水的禅意，禅在纯净自然，表现的是一种精神境界和灵魂高度。在陈澄看来，他提供的是一种观察世界的角度，更多的是表现精神空间。他打破了传统的形式结构，把红色、蓝色、黄色刻画在吸收空间感的灰白色上，以表现对宇宙的神秘探索。陈澄以佛学三界欲界、色界和无色界作为空间命题，期望通过以艺术的形式关注心灵的空间，颇具诗意的画境传达了一种激情，同时又让人陷入默默的冥想，不生不灭不增不减不垢不净，它带给我们的感悟就是人生虽然充满了酸甜苦辣，但世界总是明朗的、美好的。
陈澄的每幅作品的诞生都是一个漫长的过程：历经二十八年不算长、钩画上万条线不算繁、画层覆盖百余层不算多，狂放的笔触，艳丽的色彩，细密的线条，旋动的体块，一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往，或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发、精神的向往、灵魂的升腾。陈澄以磊落情怀、美学思想和艺术震撼改变了我们沿袭日久的艺术思维定势，这样独特的画面文化，必将对国际抽象艺术的发展产生新的动力和活力。