师出名门 珠山八友嫡传弟子
景德镇有一位国瓷泰斗，他是一位美术天才，八岁开始从事陶瓷绘画，是“珠山八友”刘雨岑嫡传弟子，他获得毛泽东亲切接见、他开创陶瓷千万元时代、他被誉为陶瓷“花王”、他是被政府指定创作97香港回归贺礼、他是一位一门双“国大师”的大师、他素有“牡丹之王”之美誉、“瓷坛泰斗”之荣耀！是中国当代艺术瓷拍卖最高纪录保持者，是中国几千年陶瓷史上的一座高峰，他就是中国工艺美术大师张松茂。
张松茂，江西鄱阳人。生于1934年1月，号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。从小随父学艺，1956年进入轻工业部陶瓷研究所。从艺70余年，“集众家之长，成一家之法”，擅长人物、山水、花鸟瓷画，同时国画、书法、金石造诣精深，在国内外享有“全能画师”之盛誉。1959年由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。1986年被评为高级工艺美术师，1988年4月，被轻工业部授予“中国工艺美术大师”，系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员，曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。2006年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年被世界手工艺理事会授予“首届亚太地区手工艺大师”称号，成为全国陶瓷行业唯一获得此殊荣的手工艺者。
张松茂出生于陶瓷绘画世家，他的父亲是“珠山八友”之一的刘雨岑先生的学生。他12岁开始学艺，深耕陶瓷行业数十载。50年代初，张松茂就已经全面掌握了釉上彩绘的技术，之后被调入轻工业部陶瓷研究所工作，在那里，聚集了民国时期遗留下来的一批陶瓷艺术精英如“珠山八友”中的王大凡、刘雨岑等。根深路正的艺术道路和高层次的文化艺术熏陶使他的文化艺术修养在无形中独领风骚。
“粉彩之王”绘就百花百卉，“牡丹之王”创造国色天香
张松茂大师瓷艺功底深厚，擅长花鸟、人物、山水等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。粉彩是中华陶瓷史上的璀璨明珠，历代粉彩瓷不断拍出高价，2006年一件清乾隆粉彩《八仙过海图》盘口瓶在“中国嘉德2006年春季拍卖会”以5280万元成交，创下了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。张松茂是国家级的陶瓷大师，艺术造诣少人能及。2015年，张松茂的《春日牡丹图》瓷板画在上海敬华以5175万的价格成交，创造了迄今为止的最高纪录。2019年，张松茂的《牡丹花开富贵满堂》粉彩瓷板在中贸圣佳秋拍以3220万的价格成交。2011年，张松茂的《国色天香》瓷板画在北京匡时以2070万元的价格成交。现如今，张松茂已经成为粉彩瓷财富的代名词，他的作品更成为粉彩瓷投资的风向标。张松茂在粉彩人物、山水、鸟画、雪景等艺术领域成就极大，是我国陶瓷美术界的全能画师，尤擅釉上粉彩，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界。他创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品收藏，此作品与粉彩瓷板画《和靖咏梅》创当代艺术瓷拍卖成交高价纪录。张松茂曾应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、中国香港地区、中国澳门地区等地举办作品展览和进行艺术交流、访问。
“仲南”孙女“雨岑”徒，水点桃花誉瓷都
在中国景德镇有一位女士是“珠山八友”后人，她是中国工艺美术大师，她的祖父是著名的“珠山八友”徐仲南，舅舅是“珠山八友”之一刘雨岑，父亲是首批陶瓷艺术家徐天梅，均为当年陶瓷艺术界的领军人物，她的丈夫就是中国工艺美术大师、有“粉彩之王”之称的张松茂大师，她就是徐亚凤，是“7501”毛瓷的主创者，“水点桃花”工艺技法的创始人。她的作品更是获奖无数，被国内外博物馆收藏。“凡事伟大的作品，必然是陶冶情操、浸润人心的。”一个具有划时代的艺术家，其个人的艺术追求，学术理想，只有与国家前途、人民需求、民族命运结合在一起，才能获得永久的生命力。有理想、有担当、有家国天下的情怀，接地气、有生气、有活力、有朝气，徐亚凤就是这样以陶瓷艺术的形式绘制生活蕴含的真善美，以真诚的艺术情感和天才的艺术灵感去捕捉人间之美。她和张松茂是中国陶瓷界的艺术伉俪，1940年4月生于景德镇，自幼受家庭艺术熏陶，11岁拜舅舅刘雨岑为师，学习刘雨岑首创的“水点桃花”粉彩绝技。1975年初，中共中央办公厅给江西省委下达一项特殊任务，让景德镇为毛主席专门制作一批生活用瓷，江西省将此作为一号任务，取代号“7501”。徐亚凤设计的“水点桃花”、“水点梅花”经中共中央办公厅审查后被选为“7501”毛主席用瓷，当时共烧制22窑口，入窑14103件，实际成品4200余件。从中精选出千余件“7501”专用瓷于当年9月送达北京中南海，后被称为“7501毛主席用瓷”。徐亚凤把全部精力投入到设计之中，夜以继日地进行图案布局、纹饰排列研究、讨论，克服重重困难，解决了工艺上的许多问题。徐亚凤在接受过的记者采访时回忆当初参与“7501”毛主席用瓷的设计仍然心情激动，“当时选择了最顶尖的工艺美术大师来做这个项目，我创作的图稿被选中了。当时用的各种材料以及我创作的图稿，至今我还保留着”。那疏密有致的朵朵桃花浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣儿娇艳欲滴。一枝桃花清丽纤巧，二枝桃花和谐美妙，三枝桃花春风得意，无量桃花大千世界……“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。何当结作千年实，将示人间造化工”。
徐亚凤擅长粉彩花鸟、山水、人物，在艺术实践中吸取中国传统绘画之精粹，崇尚天地自然之美，1989年晋升高级工艺美术师，1993年江西省政府授予首批江西省工艺美术大师称号，2006年被评为中国工艺美术大师的荣誉称号，参加国家用瓷、国家礼品瓷和大型瓷壁画，如人民大会堂的《井冈春色》、首都机场的《森林之歌》等设计、创作和绘制。
妙笔生发百花百卉， 比翼齐飞艺术伉俪
张松茂、徐亚凤是中国工艺美术大师中一对比翼齐飞的艺术伉俪，结婚五十余载，在艺术道路上相互扶持，彼此成就，在中国陶瓷界达到了前所未有的高度。张松茂、徐亚凤伉俪联袂为从艺70周年创作的最具代表性的作品《国色天香》和《水点桃花》，以宫廷御瓷双龙抱月瓶为载体，加以独具特色的艺术创新，沿用皇家粉彩制瓷工艺，采用景德镇高白泥、高白釉精制而成。器型端庄高贵，布局优雅和谐，结构慎密，色彩较之传统工艺愈显粉嫩娇艳，品质精美，堪称现代粉彩史上的巅峰巨作。《水点桃花》是徐亚凤老师始创的新型绘画工艺，借鉴中国画的写意没骨形式。先用玻璃白水点花瓣，画出花形（不用钩勒花头轮廓线），再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，彩料“湿不流，干不枯”，较之传统工艺更加粉嫩娇艳，盛开的桃花粉嫩丰腴，欢乐的鸟儿在枝头甜言蜜语，一派美满幸福的景象，给人以春意盎然、鸟语花香、盛世和谐的美感。
张松茂现已极少画浑厚沉重的历史大画题，但在他的笔下，一花一草，一山一石，都凝重功力，精绘细染，反复铺陈，不故作沉抑苍茫，雄峻豪放，而是让这些花草树木，相互依存、聚集、有轻重、有规模、有全盘的细致经营，粉彩、新彩届融入时代发展的旋律，贴近现实和谐共处的生活手笔。于近代和当代陶瓷艺人中，在守法和创新上的统一协调方面，张松茂是最大的成功者。张松茂伉俪之妻徐亚凤，几十年来重在追求花鸟与山水的融合，艺精悟深，着力于人格化的自然体现，更加达到了造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬然静美的艺术特色。一朵桃花里盛开一个春天，一朵牡丹里歌唱美丽世界，保有时间的珍惜，珍藏岁月的挂念。