马啸天：艺术与实践

　　无论是油画家、雕塑家、还是国画家、以及各个门类的工艺美术家，不管你曾经创作过多么“丰富多彩”的大作，要是离开生活与实践，艺术生命是短暂的、昙花一现的，她最终将失去光泽，暗淡地消失在艺术长河之中。著名的美术评论、理论家秦耕说过一句话：“艺术家要靠作品说话”。我非常赞同！我从事艺术创作几十年，国画、书法、油画、雕塑、雕刻、紫砂、瓷器都花过大力气去研究和创作过。最近几年以创作陶艺“五百罗汉系列”为主，创作了约三千余件作品，并就其中创作与实践的过程做一些梳理，同时也与同仁及收藏家、鉴赏家们一起进行了一些有益地探讨。
   陶艺是与人类最为亲近的艺术，从上古时代原始人创作日用品开始，至今已有万余年，它与道家五行“金、木、水、火、土”完全吻合，创作者的手工痕迹在“水与火”的洗礼中诞生出来，给人以无穷的魅力，这是现代化工业机械大生产出来的“精品”所无法达到的。我创作陶艺作品从不用电动或手动拉胚，无论是圆盘、器皿还是人物、动物都使用泥板（片）成型法手工制作，作者认为只有通过心、眼、手三者高度统一，在忘我的境界中进入“禅定”，作品才能与人合二为一。作品是具有生命力的，他的面部表情、肌理效果、胡须、鬓发毫丝毕现，甚至能感觉到血管里的血液随着脉动而起伏流淌。“阿罗汉”有三种别称：“破恶、应供、无生”，我更喜欢“无生”这个称谓，因为经过我的手，四年来我创作了一千余尊紫砂罗汉（无生）作品。
   紫砂的烧制问题困惑着很多艺术家，有些人会在心血来潮时跑到宜兴、景德镇，“创作”一批作品，然后不闻不问地交给师傅们烧制，完成后拉回来搞个展览或者卖掉就完事。这类作品就是偶尔客串也无伤大雅，而我坚持认为要搞陶艺就得亲力亲为。毕加索有几年时间专门创作陶艺，从创作到烧制均自己动手操作，创作了数千件造型奇特的作品，给人类留下了大量的精神财富。我从宜兴拉回电窑、泥料，从安装到申请三相电、调试焙烧、直到第一窑出炉，一刻不离左右，掌握第一手资料。有些不明就里的媒体报道有些似是而非的传说，什么炸窑、坍窑、开裂、成品率低等等，这些消息均非臆造！“要想知道梨子的滋味，只有亲自尝一尝！”通过实践操作烧制，就知道了其中的奥妙，科技发展到今天，已没有太大的技术秘密，电窑、气窑干净无污染，方便快捷，成品率高。通过几年的实践和统计成品率高达95%以上。完全没有一些“专家”说的：“千里挑一”的离奇故事。我认为，艺术家（陶艺家）应该把心思放在认真创作上，而不是靠炒作一些无聊的细节来相倾己彼。
    现代社会强调低碳、节能，但烧制陶艺离不开电和气，在矛盾不可调和的情况下，我的做法是在烧制前，先创作好大量的作品，等到了连贯烧制时而不至于停窑时开烧，一般为隔天一窑，完成后需冷却至200度以下（春、夏二季），秋冬季为150度以下开窑，然后将干透的作品放置窑内烘焙12小时再升温烧制。通过这样的方法，既节约了能源又提高了作品的烧制成功率。还有关于窑位的问题值得提供大家参考，一次烧制青花瓷罗汉系列大盘，盘直径为40CM，窑是80*40*60CM，为了保证质量，一次只烧制12只，待出窑验收，由于一反一正的摆放烧制，瓷盘边缘相碰，瓷盘属于二次烧制，釉上彩的温度在1000左右就烧的釉光发亮了，但是第一次烧在盘上的白釉也会化开，造成粘连，影响质量，后决定先放置一尊大的紫砂罗汉，然后将瓷盘竖着安放在四周，一窑可放8只大盘，开窑效果非常好，质量稳定，又节约能源近一倍，一年下来套烧出青花瓷盘近千只。节约了大量的人力、物力和财力。
    釉彩的烧制与运用法，在创作运用上，每个艺术家都不一样，我采用的釉是无毒可用在食品器皿上的釉彩创作，首先从青花开始，选釉料为“浅、中、深、黑”四种釉彩创作，我喜欢厚重的肌理效果，先从江西运回两千只烧制好的白瓷盘，在上面进行再创作，先用浅色釉制作勾勒，一批勾勒完待干透后再勾勒强调中色，再干透后，精心描绘面部表情及衣纹明暗，待干透最后点缀黑釉，画龙点睛、落款结束。仅仅4种釉彩运用毛笔的轻重缓急、反复绘制，再经由1000度高温焙烧，效果千变万化。需要注意的是，釉彩在绘制过程中显得暗淡，创作者要做到心中有数，把瓷盘当宣纸挥洒，做到胸有成竹、感觉周到，等到烧制完成后再欣赏观察，从中悟出道理。由此，在下次创作过程中就会经验倍增。中国画讲究墨分五色，其实好的青花瓷作品，不论山水、人物、花鸟、走兽，人们都能感受到强烈中国画味道。釉彩在高温烧制还原的过程，浓淡干湿变化照样丝毫毕现。我用的青花釉是“浅、中、深、黑”四色，实际上油画追求的光影效果是“黑、白、灰”，加上高光、次亮也是五色（五大调子），同中国画的墨分五色不谋而合，东西方的手法不同但是在艺术上殊途同归，视觉产生的艺术之美最终是用眼睛来审度的，这就是“大同”。青花瓷能表现中国画的效果，那么釉彩就能表达西方油画的厚重，在做青花瓷的同时，我试着创作彩釉的作品，将多种彩釉一遍又一遍凭感觉绘制在瓷盘上，一层一层的上去，将彩釉当油画颜料一样调和，多年的油画、素描、速写和国画毛笔功力此时全用上了，釉彩在潮湿时颜色偏深，干后明显浅淡无奇，但是经过高温还原后，色彩艳丽，光彩照人。尤其人物的面部皮肤烧制出来的效果，连毛孔都细微地表现出来，有着油画所达不到的效果。彩釉绘制时间短、干燥快，便于艺术家表达心中的感受，而且烧制完成后便于收藏，不受潮湿的环境影响，如感觉色彩不够厚重，可在不足之处加上釉彩反复烧制，直到满意为止，例如清代官窑烧制五彩时，，就有最多达九次进窑的记录。艺术家如不亲自烧制是永远感受不到其中乐趣与奥妙的，艺术家参与实践是非常重要的，它有助于艺术家提高自己的创作方式方法，形成自家的独门秘诀和语言“符号”，让鉴赏家们在林立的艺术品中一眼“夺目”认出你来。