李大成工笔画始终将语言潜隐到形象表达的背后，不露纤痕；始终将个性融化至画面诗意的营造中，不事张扬；始终将情感转换为作品意境的构成，不尚直白。他继承了陈之佛、喻继高等工笔画艺术家的演变轨迹，对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在他的作品中依然保留着独立的审美地位。设色淡雅柔和，渲染多于重彩，复色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣，守护了工笔画的经典特征。
婉约就是不直白肤浅，他善于通过掩藏、镜借、蕴含等结构方式增加画眼表达的曲折性与幽深感，通过温和轻柔的色调，像为作品遮罩一层曼丽的罗沙而达到婉约的境界。宁谧则是画面透现出的禅意，画面中所设计的大片空白，不仅与实景构成了虚实相生的对比性，而且为人们留下了丰富的想象空间。想象关联着虚无，虚无掩藏着恬淡，而恬淡则是宁谧的心灵境界，是李大成心性和情感的外在投射。
诗性与精致的工笔，是李大成带给都市文化的一种经典；自然与生命的亲情，是李大成通过作品诉说的人类生存的永恒主题。人见人爱的工笔画本就是一种大众艺术，而且是具有中国文化内涵的大众艺术，当我们在全球化语境中探讨当代大众文化的课题时，认同中国本土的大众艺术也许是更为重要的问题，而李大成提供的正是大众经典的个案。