彭金苗：一片丹心在玉壶

一百年，从一艘小小红船发展成为领航中国行稳致远的巍巍巨轮，中国共产党在今年终于迎来百年华诞。

我是前年加入中国共产党的新党员，中国共产党的百年历史是一部党与人民心连心、同呼吸、共命运的宏伟篇章，是一首践行党的初心使命的瑰丽史诗。作为党的新成员，作为海派玉雕艺术的传承人，时逢建党百年，理应将百年“红色”基因融入到艺术创作中，用优秀的艺术作品记录时代的发展，记录百年历史的珍贵时刻，展现中华传统文化的独特魅力。

和田玉雕器皿件《喜上眉梢壶》，就成了我为庆祝中国共产党建党百年的最佳贺礼。记得大约是2006年时，偶然间我得到了一块玉石，重约18公斤，整块玉料白润、细腻，料型相对工整，是难得的器皿玉料。经过一年多断断续续地创作，终于在2008年雕刻完成。

《喜上眉梢壶》这件和田玉雕器皿件是一把玉壶，取材上等的和田玉籽料，洁白无瑕，细腻致密，温润油糯，壶嘴留有天然原皮。壶身一侧浮雕整株兰花，花形优美，线条流畅。另一面微雕刻字，字字笔画工整，苍劲有力，且有多处题跋落款，将中国传统玉石文化和书法文化巧妙结合，展现出浓浓的中华千年文明。

材料稀缺，题材寓意吉祥，收藏价值高

喜爱玉石的收藏者都知道，玉石在上亿年的天然形成过程中，经历了无数次的风蚀、水流冲击等外部环境的影响，不可避免的会产生脏绺，使得玉石不够“完美”。可这，恰恰就是玉石雕琢的魅力所在。玉石雕琢者创作玉石的最大成就，就是运用独特的创意、精湛的工艺将一块不够完美的玉石依形巧琢，雕琢得近乎完美，淋漓尽致地展现玉石之美，化腐朽为神奇。

假如从市场价值最大化来考量，多数雕刻者会将《喜上眉梢》这块玉料分割成数块，创作成多个玉镯、玉牌，以此得到更多的经济收益。但作为玉雕艺术家来说，遇见一块上好的玉料很难得，是一种天赐的缘分，只为追求经济，未免太可惜。经过多番研究，创作一件艺术精品的欲望激发我的热情，我坚决地将玉雕艺术家创作好作品的理念放在了第一，将玉石上的瑕疵大胆去尽，顺色巧用，量料而行，创作一件玉雕器皿件，以此展现玉雕艺术审美和实用功能兼具的特性。

那么，创作什么样的题材才能完全展示出这块玉石的天然价值呢？

中华玉文化有着千年文明历史，底蕴深厚，当代玉雕创作必须立足传统的基础之上，适当地加以创新，才能呈现出符合当代艺术审美的艺术风格。我始终主张当代玉雕创作应该将传统吉祥题材与当代创新形象结合，把历史典故、名人书画等文化内涵更加深厚的题材表现在其上，让其更具时代性，也体现出人们追求幸福平安、吉祥如意的美好生活寓意。尤其，传统题材吉祥如意的寓意能恰如其分的展现玉石温润、细腻的特性。

所以，我根据这件玉壶盖面积偏圆、偏大的特性，将“喜上眉梢”作为了整件玉壶的表现题材。两只喜鹊站立在梅花树梢上，相对而立，似乎正在对话，说着什么。创作手法上，采用镂空雕、圆雕、浮雕、阴刻；利用现代先进的雕刻工具，将传统题材表现得更有时代性，让线条表现更加柔美，造型更加生动形象。

这两只喜鹊以写实的表现手法，雕工精致、根脚清晰、层次分明，把眼睛、嘴巴，甚至身上的羽毛都活灵活现的展现出来。梅花枝干遒劲自然，错落有致的点缀雕刻着数颗梅花，有含苞待放的花骨朵，有绽放的花瓣……以点和线面结合的雕刻方法，增加了玉壶的立体空间感。绘画性线条以及多视点切入的平面性构图，使喜鹊看起来更加的浪漫柔情，具有轻音乐般的柔和平缓以及抒情诗的甜美浪漫，展现出了喜鹊喜悦的情感，也让起形象更加充满了生机，更将玉壶盖大气圆润和花开富贵的吉祥口彩淋漓尽致的展示出来。

海派、扬派、徽派齐聚，三名国家级艺术大师联袂创作

我早前和中国玉雕界唯一的全国人大代表、中国玉雕大师高毅进曾合作创作过一件玉雕，当得到《喜上眉梢壶》这块玉料，确定创作器皿件玉雕时，便和高大师进行沟通。我把各个角度拍摄的玉料视频、照片发给高大师，让他心里对玉料有了基本的概念。

高大师出身扬派玉雕，我是海派玉雕，两个派别表现形式各有千秋。因此，就这块玉石，我们两个人经过多次互动交流，才确定了玉壶的表现方式。由高毅进大师掏膛琢制壶形，也就是壶身、壶盖、壶嘴和壶把手，我则在基本完成的玉壶轮廓上进行再加工。

我的玉石雕刻工艺属于海派玉雕，注重精工细雕，勇于创新，突破了原有传统表现形式，将不同艺术门类中的精华适当且巧妙地运用在创作中，表现形式丰富多元且具有一定的艺术性，擅于在玉石上进行点与点、点与线、线与面之间的完美融合，对玉石拥有敏锐地判断力，能够准确地挖掘出玉石独有的特性，最大程度地展示玉石天然美。

最重要的是，作为海派玉雕的传承人，我具有海派玉雕雕刻者的综合素养，对美学、文学、历史等都有一定研究，就会产生优于他人的审美力和创造力。这种以审美为基本的创造力，表现在玉雕作品上就是艺术性。好比，有些作品就采取抽象画表现手法，将传统观音像的身体虚空，仅用线条代替。简言之，就是以西方美学结构表现手法把传统表现打碎，然后在重新凝合在一起，赋予作品内涵美和思想性。不过，追求艺术性的同时当代海派玉雕创新也不能丢弃传统性。因为传统表现形式是历代琢玉者通过不断摸索形成的，蕴含了丰富的文化内涵，可以说是中国玉雕精髓所在。假若当代玉雕一味注重新、奇、特，而脱离了传统，那作品就很可能失去了玉石原本温润的特性，创新也就毫无意义。

为此，我的玉雕创作过程是一个智慧创新的过程，就是集各家所长巧妙地融合在表现形式中，让玉雕更加具有文化性和可读性，成为一本久读不厌的经典书籍。也就是尝试着把圆周型的玉石当作画纸，将中国国画中留白，注重意境的表现方式展示在玉石上，让作品仿佛一幅渐渐打开的画卷，充满了诗情画意。在这件《喜上眉梢壶》的艺术创作过程中，我便延续了海派玉雕的艺术手法，在写实的基础上适当创作，不夸张，不抽象，接近现实生活中的原型，同时又具有深远的寓意，让观者一目了然的知晓我想要传递的艺术语言。这样，他们就能与我的作品产生共鸣，真心喜欢上我的玉雕。

在这件《喜上眉梢壶》基本雕刻完成后，我总觉得好像缺少了一些东西，一些能够更加彰显这件玉壶特殊性的表现形式。所以，我想到了中国玉雕大师、微雕大师郭文安。他的微雕，绝妙到可以在一粒米上面雕刻百余字的心经。经过沟通，郭大师在这件《喜上眉梢壶》的壶身上进行了微雕刻字，让书法、绘画、雕刻在这件作品上交织、碰撞、交流，也让三名国家级艺术大师各具特色的艺术风格汇聚在这件玉雕上，焕发出当代玉雕的活力。

入选国家级期刊，献礼建党100周年

《喜上眉梢壶》历时一年多在2008年创作完成后，我一直珍藏着这把玉壶。玉雕爱好者来访时，总会拿出和他们一起分享创作过程的艰辛，以及完成后的喜悦。更听一听大家对这件玉雕作品的评价和看法，以便获得更多的灵感，运用在其他作品的创作中。

没想到，欣赏的玉雕爱好者多了，这件作品的知晓度也慢慢的散发了。不少玉雕爱好者甚至从外地慕名而来，只为见它一面。在2014年和2016年，“藏于闺中”的这件《喜上眉梢壶》更是获得了许多业内专家的认可和喜爱，分别荣获了2014年中国工艺美术“百花奖”金奖和2016年世界手工艺产业博览会暨非物质文化遗产保护成果展“国匠杯”金奖。尽管有不少收藏家提出想要买下这件玉雕，但我始终对它有着难以割舍的情怀，不愿割爱。

今年，时逢中国共产党建党100周年，《国家艺术》杂志获悉后提出，希望将这件具体代表性的玉雕作品刊登在杂志的封面上，以展现中国传统玉石文化的博大精深，以及当代玉雕文化的精妙。说实话，接到刊登邀请后我真的很高兴，也很欣慰。《国家艺术》杂志是一本国家级的外宣刊物，多年来对华夏经典、名人名作、艺术收藏品进行深度报道，是国家艺术领域专家名师展现高精才艺的平台,也是广大艺术品收藏爱好者学习、交流、研究和发表独特艺术观点的园地，能够登上杂志的封面，作为庆祝建党百年的贺礼，真的很荣幸，很骄傲。

尤其，玉壶的创作过程是艰辛、艰难的，看着玉石从平平无奇的一块石头变成具有艺术收藏价值的玉雕作品，我曾在很多个夜晚辗转难眠，甚至有过想要放弃的念头。万幸的是，坚持玉雕艺术创作的信念支撑着我，让这件玉雕终得完成，成为了难得的玉雕精品。